ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งของเราให้ข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2477 เมื่อโครงการที่ยังสร้างไม่เสร็จที่พักแห่งนี้กลายเป็นสถานที่ที่น่าประทับใจที่สุดในศูนย์ประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกซิตี้
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Porfirio Díazรับหน้าที่สถาปนิกชาวอิตาลี Adamo Boari โครงการอันโอ่อ่า โรงละครแห่งชาติ ที่จะมาแทนที่สิ่งที่เติบโตขึ้นในช่วงเวลาของซานตาแอนนาและจะทำให้ระบอบการปกครองของเขาเปล่งประกายยิ่งขึ้น งานไม่เสร็จสมบูรณ์ตามความตั้งใจเดิมด้วยสาเหตุทางเศรษฐกิจ (การเพิ่มขึ้นของต้นทุน) เทคนิค (การพังทลายของอาคารที่ระบุไว้ตั้งแต่ปีแรกของการก่อสร้าง) ไปจนถึงการเมือง ( การระบาดของขบวนการปฏิวัติเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2453) 2455 เป็นต้นมาหลายทศวรรษผ่านไปโดยไม่มีความก้าวหน้าในงาน ในที่สุดในปีพ. ศ. 2475 Alberto J. Paniจากนั้นเป็นเลขาธิการกระทรวงการคลังและ Federico Mariscal - สถาปนิกชาวเม็กซิกันสาวกของ Boarii - รับหน้าที่ในการตกแต่งอาคารเก่าที่มีอยู่แล้ว ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าไม่ใช่เรื่องของการสร้างโรงละคร Porfirian อย่างเคร่งครัด แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชะตากรรมใหม่ของอาคารหลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกิดขึ้นโดยเม็กซิโกโดยเฉพาะในด้านวัฒนธรรม ในเอกสารปี 1934 Pani และ Mariscal เล่าเรื่อง:
"การก่อสร้าง Palace of Fine Arts ได้ผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมากมายในช่วงเวลายาวนานกว่าสามสิบปีที่เกิดขึ้นพร้อมกันในประวัติศาสตร์ของเราพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของสังคม"
“ นับจากช่วงเวลานั้นในปี 1904 เมื่อมีการวางรากฐานของสิ่งที่ควรจะเป็นโรงละครแห่งชาติอันโอ่อ่าจนถึงช่วงเวลานั้นในปี พ.ศ. 2477 เมื่อทุกอย่างเปิดให้ประชาชนเข้ารับใช้พระราชวังอันวิจิตร ศิลปะการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งดังกล่าวได้เกิดขึ้นโดยยังคงสะท้อนให้เห็นในประวัติศาสตร์ของการก่อสร้าง "
ถัดไป Pani และ Mariscal กลับไปที่สองยุคแรกของการก่อสร้างโรงละครในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษเพื่อจัดการกับช่วงเวลาที่พวกเขาแสดงซึ่งทำให้เราสนใจในตอนนี้:
“ ในช่วงที่สามซึ่งรวมเฉพาะปี พ.ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2477 ความคิดใหม่ได้รับการตั้งครรภ์และตระหนัก ชื่อของ วังวิจิตรศิลป์ ให้คำจำกัดความไว้อย่างชัดเจนเพียงพอที่จะเตือนว่าไม่เพียง แต่โรงละครแห่งชาติของขุนนาง Porfirian เท่านั้นที่หายไป - อย่างน้อยก็เหมือนเดิม - แต่ Nation ได้รับการจัดหาศูนย์กลางที่ขาดไม่ได้ในการจัดระเบียบและนำเสนอการแสดงออกทางศิลปะ ทุกชนิดการแสดงละครดนตรีและพลาสติกไม่กระจายตัวและไม่ได้ผลจนถึงตอนนี้ แต่มีการพูดชัดแจ้งในลักษณะที่สอดคล้องกันซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะเม็กซิกัน
นี่เป็นความคิดที่ระบอบการปกครองปฏิวัติถึงจุดสมบูรณ์แทนที่จะสร้างโรงละครแห่งชาติเสร็จแล้วได้สร้างอาคารใหม่ - Palace of Fine Arts ซึ่งจะไม่เป็นเจ้าภาพในตอนเย็นของชนชั้นสูงที่เป็นไปไม่ได้อีกต่อไป แต่ ทั้งคอนเสิร์ตการประชุมนิทรรศการและการแสดงซึ่งนับว่าทุกวันจะมีงานศิลปะเช่นเดียวกับเรา ... "
เอกสารยืนยันตำแหน่งที่ Pani ยึดไว้:
“ …หากงานไม่ตอบสนองต่อความต้องการทางสังคมงานนั้นอาจถูกละทิ้งอย่างถาวร ตอนนี้ไม่ใช่คำถามที่จะสรุปโดยการสรุป แต่เป็นการตรวจสอบว่าการเสียสละทางเศรษฐกิจนั้นมีข้อเรียกร้องในระดับใด "
สุดท้าย Pani และ Mariscal ได้จัดทำคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนที่กำหนดไว้ในโครงการ Boari เพื่อให้อาคารมีการใช้งานใหม่ที่พวกเขาคิดว่าขาดไม่ได้การปรับเปลี่ยนเหล่านี้อ้างถึงการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นเพื่อให้พระราชวังสามารถทำหน้าที่ได้หลากหลาย ความคิดนี้เป็นการปฏิวัติในช่วงเวลานั้นและแม้ว่าตอนนี้เราจะคุ้นเคยกับมัน แต่เราก็ต้องไม่ละสายตาจากความจริงที่ว่าสถานที่หลักที่อาคารนี้ครอบครองตั้งแต่นั้นมาในวัฒนธรรมเม็กซิกันนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงที่แนวคิดเกิดขึ้นในปี 2475 กิจกรรมที่เกิดขึ้นในระหว่างวันใน Palace of Fine Arts พร้อมกับประชาชนที่เข้าร่วมเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวเพื่อชื่นชมภาพจิตรกรรมฝาผนัง (ของ Rivera และ Orozco ได้รับหน้าที่ให้เปิดพระราชวังในปี 1934 ต่อมาของ Siqueiros, Tamayo และGonzález Camarena) ในการนำเสนอหนังสือหรือเพื่อฟังการประชุมจะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากอาคารได้เสร็จสมบูรณ์ตามวัตถุประสงค์ของ Porfirio Díaz แนวความคิดของ Pani y Mariscal เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมที่เม็กซิโกประสบมาอย่างเต็มที่ในทศวรรษหลังการปฏิวัติ
Pani เองได้เข้าแทรกแซงในปี 1925 ในการตั้งครรภ์ของสถาบันแห่งชาติอื่นที่เกิดจากการปฏิวัติ: ธนาคารแห่งเม็กซิโกซึ่งตั้งอยู่ในอาคาร Porfirian ซึ่งมีการปรับเปลี่ยนการตกแต่งภายในสำหรับจุดหมายปลายทางสุดท้ายโดย Carlos Obregon Santacilia โดยใช้ภาษาตกแต่งปัจจุบันเรียกว่าอาร์ตเดโค เช่นเดียวกับในกรณีของพระราชวังวิจิตรศิลป์การกำเนิดของธนาคารทำให้จำเป็นต้องให้มันเท่าที่จะทำได้ใบหน้าตามยุคใหม่
ตลอดทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ค้นหาเส้นทางใหม่ทั่วโลกโดยได้รับการกระตุ้นให้มีการปรับปรุงใหม่ที่ศตวรรษที่ 19 ยังหาไม่ได้ อาร์ตนูโวเป็นความพยายามที่ล้มเหลวในเรื่องนี้และจากนั้นสถาปนิกชาวเวียนนา อดอล์ฟคลายจะประกาศในปี 1908 ว่าเครื่องประดับทั้งหมดควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นอาชญากรรม
ด้วยผลงานของเขาเองเขาได้วางรากฐานของสถาปัตยกรรมเหตุผลนิยมใหม่ของปริมาตรทางเรขาคณิตที่กระชับ แต่ยังสร้างขึ้นด้วยเวียนนาอีกแห่ง Josef Hoffmannซึ่งเป็นแนวพื้นฐานของ Art Deco ซึ่งจะได้รับการพัฒนาในปี ค.ศ. 1920 เพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอที่รุนแรงมากขึ้น
ไม่สนุกกับนักวิจารณ์โชคลาภอาร์ตเดคโค ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่สนใจหรือดูหมิ่นสถาปัตยกรรมสมัยโบราณ นักประวัติศาสตร์ที่จริงจังของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับมันทำเช่นนั้นก็ต่อเมื่อผ่านไปและทัศนคตินี้อาจไม่เปลี่ยนแปลงในอนาคต ชาวอิตาเลียน มันเฟรโดทาฟูรี ย บริษัท Francesco Dalผู้เขียนหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่มั่นคงที่สุดของสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 ได้อุทิศสองย่อหน้าให้กับ Art Deco ซึ่งในระยะสั้นอาจเป็นลักษณะที่ดีที่สุดที่สามารถสร้างขึ้นในสไตล์นี้ได้ ก่อนอื่นพวกเขาวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา:
“ …ลวดลายตกแต่งและเชิงเปรียบเทียบยกระดับคุณค่าและรูปภาพที่ดูดซึมได้ง่ายโดยอาศัยวิธีการแก้ปัญหาที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างเข้มงวดในระดับเศรษฐกิจและเทคโนโลยี [.. ] สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคปรับให้เข้ากับสถานการณ์ที่หลากหลายที่สุด: ความแปลกประหลาดของการตกแต่งเป็นไปตามความตั้งใจในการโฆษณาของ บริษัท ขนาดใหญ่และสัญลักษณ์ที่เคร่งขรึมทำให้สำนักงานใหญ่ของ บริษัท และอาคารสาธารณะมีคุณสมบัติ การตกแต่งภายในที่หรูหราการเล่นที่หนักหน่วงของเส้นสายจากน้อยไปหามากการฟื้นตัวของโซลูชันการประดับตกแต่งที่หลากหลายที่สุดการใช้วัสดุที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดทั้งหมดนี้เพียงพอที่จะรวมเอา "รสชาติ" ใหม่และ "คุณภาพ" ใหม่ของมวลชนเข้ากับกระแส วุ่นวายของการบริโภคในมหานคร”
Tafuri และ dal Co ยังวิเคราะห์บริบทของงานนิทรรศการปารีสในปีพ. ศ. 2468 ที่ทำให้อาร์ตเดโคเข้าสู่การเผยแพร่
“ โดยพื้นฐานแล้วการดำเนินการลดลงเป็นการเปิดตัวแฟชั่นและรสนิยมใหม่ของมวลชนสามารถตีความความทะเยอทะยานของชนชั้นกลางโดยทั่วไปในการต่ออายุโดยไม่ตกอยู่ในลัทธิต่างจังหวัด แต่ให้การรับประกันการกลั่นกรองและการดูดซึมที่ง่าย มันเป็นรสชาติที่จะได้รับอิทธิพลอย่างมากในภาคส่วนกว้างของสถาปัตยกรรมในอเมริกาเหนือทำให้มั่นใจได้ว่าในฝรั่งเศสจะมีการไกล่เกลี่ยอย่างสงบระหว่างเปรี้ยวจี๊ดและประเพณี "
เป็นสถานการณ์แห่งการประนีประนอมระหว่างความเปรี้ยวจี๊ดและอดีตที่ทำให้อาร์ตเดโคเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างอาคารอย่าง Palace of Fine Arts ให้เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อสามสิบปีที่แล้วในภาษาของประเพณีที่สูญพันธุ์ไปแล้วในปัจจุบัน ช่องว่างที่สูงมากภายใต้โดมที่ครอบคลุมห้องโถงใหญ่ของอาคารซึ่งพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียนอยู่นั้นได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในรูปแบบที่น่าตื่นตา“ การเล่นเส้นขึ้นลงอย่างหนักหน่วง” กระแสชาตินิยมที่มีอยู่ในศิลปะเม็กซิกันในอาร์ตเดโคยังได้รับการสนับสนุนอย่างเพียงพอที่จะนำไปใช้ในพระราชวัง "ลวดลายตกแต่งและเชิงเปรียบเทียบ [ที่] ยกระดับคุณค่าและภาพที่หลอมรวมได้ง่าย" โดยใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสที่จะทำให้เราประหลาดใจด้วย "ความแปลกประหลาดของ การประดับตกแต่ง” และ“ สัญลักษณ์ที่เคร่งขรึม” โดยไม่ลืม“ การฟื้นตัวของโซลูชันการประดับตกแต่งที่หลากหลายที่สุด [และ] การใช้วัสดุที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุด” ไม่มีคำใดจะดีไปกว่าคำอธิบายข้างต้นในบรรดาเครื่องประดับอื่น ๆ เช่นลวดลายเม็กซิกัน - หน้ากากมายันกระบองเพชรเหล็กขัดเงาและบรอนซ์ที่ดึงดูดความสนใจของผู้มาเยี่ยมชมพระราชวัง
หลานชายของ Alberto J. Pani สถาปนิกหนุ่ม มาริโอปานีเพิ่งจบการศึกษาจากÉcole des Beaux-Arts ในปารีสทำหน้าที่เป็นลิงค์ของ บริษัท Edgar Brandt ของฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงมากและมีความเจริญใกล้เคียงกับ Art Deco เพื่อให้องค์ประกอบการตกแต่งดังกล่าวข้างต้น (ซึ่งเราต้องเพิ่มการยกเลิก ประตูราวมือจับโคมไฟและเฟอร์นิเจอร์บางชิ้น) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งห้องโถงล็อบบี้และพื้นที่จัดนิทรรศการ ส่วนที่เหลือของเอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจของช่องว่างเหล่านี้เกิดจากการจัดแสดงหินอ่อนสีหายากและนิลประจำชาติ ในที่สุดการหุ้มโดมที่ปิดด้านนอกของพระราชวังก็ได้รับการออกแบบในสไตล์เดียวกันโดย Roberto Alvarez Espinoza ใช้ซี่โครงทองแดงในการเสริมแรงโลหะและเคลือบเซรามิกโทนโลหะและเรขาคณิตเชิงมุมในส่วนที่แยกซี่โครง โดมเหล่านี้ซึ่งมีการไล่ระดับสีจากสีส้มเป็นสีเหลืองไปจนถึงสีขาวถือเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของพระราชวังและแสดงถึงการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของอาร์ตเดโคจากภายนอก
แต่มันไม่ได้เป็นเพียงผลสำเร็จที่ได้รับในอาคารด้วยการตกแต่งที่สวยงามที่ทำให้มันเสร็จสมบูรณ์เท่านั้นที่ควรเรียกร้องความสนใจของเราในตอนนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วควรจำไว้ว่าหลังจากหินอ่อนอาร์ตเดโคเหล็กทองสัมฤทธิ์และคริสตัลที่เราเห็นในตอนนี้หนึ่งในโครงการเผยแพร่ศิลปะที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดที่ดำเนินการได้เพิ่มขึ้นนับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2477 ที่ใดก็ได้ในโลกไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญในช่วงเวลาที่มีความเข้มข้นเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศของเรา: Palace of Fine Arts
