เวรากรูซนอกเหนือจากการเป็นเมืองท่าแห่งการเผชิญหน้าในอดีตและเป็นเมืองหลวงของรัฐที่อุดมสมบูรณ์ตามธรรมชาติแล้วยังภูมิใจที่ได้เป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของเม็กซิโก เป็นทุกอย่างตั้งแต่ที่หลบภัยของนักดนตรีชาวคิวบาหลายคนเช่น Celia Cruz, Beny MoréและPérez Prado- ไปจนถึงจุดแวะพักที่ชื่นชอบของชาวเรือรัสเซียและเป็นสถานที่บังคับสำหรับชาวเม็กซิกันทุกคนที่ต้องการกลับบ้านอย่างเหนื่อยล้า
เป็นที่น่าประทับใจที่ดนตรีดั้งเดิมที่ดียังคงอยู่ที่นี่ หลายปีของการแข่งขันกับวงออเคสตราเต้นรำที่ยอดเยี่ยมระนาดริมถนนและมารีอาชิสไม่ประสบความสำเร็จในการทำให้กลุ่มโอเชี่ยนโอรสน้อยลง ดูเหมือนว่า La Bamba ที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ยังคงมีอยู่ซึ่งพลังงานไม่เคยหยุดที่จะส่งผลกระทบต่อนักโยกและผู้กำกับฮอลลีวูดร่วมสมัย
วัยสี่สิบและห้าสิบถือเป็นยุคทองของลูกชาย jarocho ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักดนตรีที่ดีที่สุดมาที่เม็กซิโกจากส่วนที่ห่างไกลที่สุดของรัฐเวราครูซกลายเป็นดาวแห่งเซลลูลอยด์และไวนิลในวิทยุและ แม่เหล็กของเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในละตินอเมริกา แม้จะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเม็กซิโกซิตีและไลฟ์สไตล์ใหม่ ๆ แต่รสนิยมของดนตรีที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในการเต้นรำและงานเทศกาลต่างๆของเมืองก็ยังไม่ดับลง
ด้วยการมาถึงของคนรุ่นใหม่ที่ขี้ลืมลูกชาย jarocho boom ก็มาถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินหลายคนเช่นNicolás Sosa และ Pino Silva กลับไปที่ Veracruz; คนอื่น ๆ ยังคงอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ต้องตายโดยไม่มีชื่อเสียงหรือโชคลาภเช่นเดียวกับกรณีของ Lino Chávezผู้ยิ่งใหญ่ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของลูกชาย jarocho นั้นสอดคล้องกับส่วนเล็ก ๆ ของประวัติศาสตร์ จุดสูงสุดของความสำเร็จอยู่เพียงไม่กี่คนส่วนใหญ่Chávez, Sosa, นักเล่นพิณอันเดรส Huesca และ Carlos Baradas และพี่น้อง Rosas; ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ถนนในเม็กซิโกเป็นที่เกิดเหตุของ jarochos soneros จำนวนมากซึ่งไม่มีประตูอื่นใดที่เปิดได้นอกจาก Cantina
วันนี้แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถจากลูกชาย jarocho ที่จะกลายเป็นดารา แต่ก็เป็นความจริงที่ว่าไม่มีงานทำในบาร์และร้านอาหารในท่าเรือและบนชายฝั่งหรือจัดปาร์ตี้ให้มีชีวิตชีวาทั่วทั้งภูมิภาค
ทางตอนใต้ของเวรากรูซที่ซึ่งวัฒนธรรมพื้นเมืองเจือจางการมีอยู่ของแอฟริกันที่แข็งแกร่งของท่าเรือและภูมิภาคอื่น ๆ ของรัฐยังคงมีการเล่น jarocho sones ใน fandangos ซึ่งเป็นเทศกาล jarocha ที่เป็นที่นิยมซึ่งคู่รักจะสลับกันบนแท่นไม้โดยเสริมด้วย ที่ซับซ้อนของเขาปั๊มเลเยอร์ใหม่ให้เข้ากับจังหวะที่หนาแน่นซึ่งผลิตโดยกีต้าร์
นักดนตรีที่มีประวัติศาสตร์
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาลูกชายของ jarocho ไม่มีคู่ต่อสู้และแฟนพันธุ์แท้เคยโด่งดังไปทั่วทั้งรัฐ ต่อมาเมื่อแฟชั่นสำหรับการเต้นรำบอลรูมเข้ามาในท่าเรือพร้อมกับแดนโซนและกัวราชาจากคิวบาและโพลกาสและวอลต์เซสทางตอนเหนือโซเนรอสได้ปรับพิณและกีต้าร์ให้เข้ากับเพลงใหม่และเพิ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นไวโอลิน ปิโนซิลวาเล่าว่าในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเขาเริ่มเล่นในท่าเรือไม่มีใครได้ยินเสียงจนกระทั่งรุ่งสางเมื่อผู้คนตอนนี้ใช่เปิดจิตวิญญาณของพวกเขา
เกิดสิ่งที่คล้ายกันกับNicolás Sosa ชาวนาและนักเล่นพิณที่เรียนรู้ด้วยตนเองเขาเคยซ้อมที่หน้าประตูบ้านของเขาเพื่อไม่ให้รบกวนผู้คนที่รายล้อมไปด้วยยุงและในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นเพลงวอลซ์และแดนโซน อยู่มาวันหนึ่งเมื่อเขาไปเล่นเสียง "Pilón" ในงาน Alvarado ชายคนหนึ่งจากเมืองหลวงเชิญเขาไปที่เม็กซิโกซิตี้โดยเสนอว่าเขาจะเดินทางในเดือนมีนาคมของปีถัดไป ความห่างไกลของวันที่เชิญชวนให้เกิดความไม่ไว้วางใจของNicolás อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็แจ้งให้เขาทราบว่าชายคนนั้นได้ทิ้งเงินไว้ให้เขาสำหรับการเดินทางไปเม็กซิโก “ มันคือวันที่ 10 พฤษภาคม 1937 และวันนั้นฉันขึ้นรถไฟจากที่นี่โดยไม่รู้ว่าฉันจะไปอะไร” Sosa เล่าเกือบ 60 ปีให้หลัง
ปรากฎว่าผู้มีพระคุณของเขาคือ Baqueiro Foster นักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และนักวิชาการด้านดนตรีที่โดดเด่นรวมถึงพิธีกรที่ยอดเยี่ยม: Sosa อยู่ที่บ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่ด้านหลัง National Palace เป็นเวลาสามเดือน Baqueiro ถ่ายทอดดนตรีที่ชาว Veracruz ได้ซึมซับมาตั้งแต่เด็กและเขาคิดว่าไม่มีใครสนใจ ต่อมาเขาใช้การถอดเสียงเหล่านั้นในงานของเขากับ Jalapa Symphony Orchestra และส่งเสริมให้ Sosa และกลุ่มของเขาแสดงหลายครั้งในสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมของ Palacio de Bellas Artes
เมื่อไม่สนใจคำแนะนำของ Baqueiro Sosa จึงกลับไปที่เมืองหลวงในปีพ. ศ. 2483 ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลาสามสิบปี ในเวลานั้นเขามีส่วนร่วมในภาพยนตร์และวิทยุรวมทั้งเล่นในไนต์คลับต่างๆ คู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือAndrés Huesca ซึ่งลงเอยด้วยการประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงมากกว่า Sosa เนื่องจากรูปแบบที่ซับซ้อนของเขาในการตีความลูกชายคนเดิมซึ่ง Don Nicolásยังคงซื่อสัตย์อยู่เสมอ
เช่นเดียวกับโซเนรอสส่วนใหญ่อวยสกาเกิดในครอบครัวชาวนา สัญชาตญาณของเขาในการส่งเสริมลูกชาย jarocho ทำให้เขาแนะนำการปรับเปลี่ยนที่สำคัญ: พิณที่ใหญ่ขึ้นเพื่อเล่นแบบยืนขึ้นและการเรียบเรียงที่ทันสมัยโดยมีช่องว่างน้อยลงสำหรับการด้นสดหรือการบรรเลงเดี่ยวซึ่งในขณะที่ยังคงรักษารสชาติของ jarocho ไว้นั้น "น่าดึงดูด"
โดยทั่วไปแล้วนักดนตรีที่บุกเข้ามาในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่บูมของ Jarocho จะค่อยๆปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบที่รวดเร็วและชาญฉลาดมากขึ้นซึ่งเป็นที่พอใจของสาธารณชนในใจกลางเมืองมากขึ้น ในทางกลับกันความเร็วที่มากขึ้นนี้ยังเหมาะกับนักดนตรีโดยเฉพาะในโรงอาหารที่ลูกค้าโดนทีละชิ้น ดังนั้นลูกชายที่ใช้เวลานานถึง 15 นาทีในเวรากรูซอาจถูกส่งไปเป็นสามคนเมื่อพูดถึงการจัดฉากในโรงอาหารในเม็กซิโกซิตี้
ปัจจุบันนักดนตรี Jarocho ส่วนใหญ่ตีความสไตล์สมัยใหม่นี้ยกเว้น Graciana Silva ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน กราเซียนาเป็นนักพิณและนักร้องที่ยอดเยี่ยมจากจาโรชาและตีความโซวอนตามแนวทางเก่า ๆ ด้วยสไตล์ที่เก่าแก่กว่าฮูเอสกา บางทีอาจอธิบายได้เพราะไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ Graciana ไม่เคยออกจากเวรากรูซ การดำเนินการนั้นช้ากว่าและให้ความรู้สึกลึกซึ้งด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนและน่าติดตามกว่ารุ่นใหม่ ๆ La Negra Graciana ตามที่เธอรู้จักที่นั่นเล่นขณะที่เธอเรียนรู้จากครูเก่าที่ข้ามแม่น้ำเพื่อเริ่มต้นพิโนพี่ชายของเธอบนพิณ แม้จะเป็นดังที่กราเซียนากล่าวว่า“ ตาบอดทั้งสองข้าง” ดอนโรดริโกผู้เฒ่าก็ตระหนักว่าเป็นเด็กผู้หญิงคนนั้นซึ่งกำลังเฝ้าดูเขาอย่างระมัดระวังจากมุมห้องซึ่งกำลังจะกลายเป็นนักพิณผู้ยิ่งใหญ่ของ เพลงยอดนิยม
เสียงของกราเซียนาและวิธีการเล่นของเธอ "สมัยเก่า" ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและโปรดิวเซอร์เอดูอาร์โดเลเรนาสผู้ซึ่งได้ยินเธอเล่นในบาร์แห่งหนึ่งในพอร์ทัลเวรากรูซ พวกเขาได้พบกันเพื่อทำการบันทึกเสียงร่วมกับ Graciana โดยเล่นคนเดียวและร่วมกับพี่ชายของเธอ Pino Silva ที่จารานาและMaría Elena Hurtado อดีตพี่สะใภ้ของเธอด้วยพิณตัวที่สอง ผลงานขนาดกะทัดรัดที่ผลิตโดย Llerenas ได้รับความสนใจจากผู้ผลิตในยุโรปหลายรายซึ่งในไม่ช้าเธอก็จ้างเธอไปทัวร์ศิลปะครั้งแรกที่ฮอลแลนด์เบลเยี่ยมและอังกฤษ
Graciana ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่ชอบเล่นคนเดียว Daniel Cabrera ยังใช้ชีวิตอยู่ในช่วงหลายปีสุดท้ายของเขาในการโหลดเพลงของเขาและร้องเพลงเก่า ๆ ตลอด Boca del Río Llerenas บันทึกอัญมณีดนตรีเหล่านี้ 21 ชิ้นให้กับเขาชุ่มไปด้วยความเศร้าโศกอย่างผิดปกติภายในความสุขของ Jarocha Cabrera เสียชีวิตในปี 1993 ไม่นานก่อนที่จะอายุครบหนึ่งร้อยปี น่าเสียดายที่มีศิลปินไม่กี่คนที่เหลืออยู่กับละครเพลงเช่นนี้ การค้าของลูกชาย jarocho บังคับให้นักดนตรีของ Cantina รวมถึง boleros, rancheras, cumbias และความสำเร็จทางการค้าเป็นครั้งคราวในเพลงของพวกเขา
แม้ว่าเพลงจาโรโชจะลดลง แต่แคนติน่าก็ยังคงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับดนตรีแบบดั้งเดิม ตราบใดที่ลูกค้าชอบเสียงสดที่ดีกับสิ่งที่ตู้เพลงหรือวิดีโอนำเสนอนักดนตรีหลายคนก็ยังหาเลี้ยงชีพได้ นอกจากนี้ในความเห็นของRené Rosas นักดนตรีจาก Jarocho โรงอาหารกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ตามที่เขากล่าวมาหลายปีของการทำงานในสถานที่เหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเพราะเพื่อความอยู่รอดวงดนตรีของเขาต้องรับมือกับละครเรื่องใหญ่ ในช่วงเวลานั้นกลุ่ม Tlalixcoyan ซึ่งเป็นหนึ่งในRené Rosas และพี่น้องของเขาได้รับการตั้งชื่อได้ผลิตอัลบั้มแรกของพวกเขาหลังจากการฝึกซ้อมหลายสัปดาห์ในห้องด้านหลังของ Temple of Diana ซึ่งเป็นโรงละครใน Ciudad Nezahualcóyotl
คอมเพล็กซ์ Tlalixcoyan ได้รับการว่าจ้างจากเจ้าของร้านอาหารหรูหราในเวลาอันสั้น พวกเขาถูกค้นพบโดย Amalia Hernándezผู้ดำเนินรายการ National Folkloric Ballet of Mexico ซึ่งมีสัญชาตญาณทางศิลปะระดับมืออาชีพเข้าร่วมกับพี่น้อง Rosas โดยรวมในบัลเล่ต์ของเธอ จากช่วงเวลานี้สำหรับพี่น้องโรซาสบัลเล่ต์เป็นตัวแทนของเงินเดือนที่น่าดึงดูดและปลอดภัยและโอกาสในการเดินทางรอบโลก (ใน บริษัท ที่มีเพื่อนร่วมงาน 104 คน) แลกกับการจมลงในอาการโคม่าทางดนตรีเนื่องจากการแสดงซ้ำ ๆ ของละครเล็ก ๆ น้อย ๆ คืนแล้วคืนเล่าปีแล้วปีเล่า
ความรุ่งโรจน์ของลูกชาย jarocho อยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองของการแสดงแต่ละครั้ง แม้ว่าในปัจจุบันหนังสือเพลง jarocho ที่ใช้บ่อยที่สุดจะประกอบด้วยเสียงเพียงประมาณสามสิบเสียง แต่เมื่อใดก็ตามที่มีการเล่นจะส่งผลให้เสียงพิณมีขนาดใหญ่และเป็นต้นฉบับเสมอในการตอบสนองชั่วคราวในข้อกำหนดและในบทที่ประดิษฐ์ขึ้นทันที มักจะเป็นแนวตลกขบขัน
หลังจากผ่านไปสิบสามปีRené Rosas ก็ออกจากงาน Folkloric Ballet เพื่อเล่นในวงดนตรีที่สำคัญหลายวง ปัจจุบันRenéร่วมกับ Rafael Rosas นักร้องน้องชายของเขานักพิณชื่อดัง Gregoriano Zamudio และ Cresencio“ Chencho” Cruz ผู้เก่งกาจด้าน Requinto เล่นกับนักท่องเที่ยวในโรงแรมใน Cancun สไตล์ที่ซับซ้อนและความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของพวกเขาบนกีตาร์แสดงให้เห็นถึงการจากไปที่ยิ่งใหญ่ที่พวกเขายึดติดจากรากฐานดั้งเดิมของพวกเขาในตอนนี้ อย่างไรก็ตามการด้นสดบนพิณและการตอบสนองที่ประสานกันอย่างดุเดือดของ Requinto เผยให้เห็นเลือดของ jarocha sonera ที่ลบไม่ออกของเขา Rafael Rosas หลังจาก 30 ปีกับการแสดงบัลเล่ต์ไม่ได้สูญเสียเสียงแหบและมีเขาหรือเพลงเก่า ๆ ในวัยเด็กของเขา
ในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบRenéออกจากบัลเล่ต์เพื่อเล่นกับ Lino Chávezซึ่งถ้าเขาไม่ใช่คนที่รู้จัก Jarocho requintistas ดีที่สุดเขาก็น่าจะเก่งที่สุด
Chávezเกิดที่เมือง Tierra Blanca และย้ายมาที่เมืองหลวงในช่วงอายุสี่สิบต้น ๆ ที่นั่นตามรอยของ Huesca และ Sosa เขาทำงานในภาพยนตร์วิทยุและรายการบันทึกเสียง เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม jarochos ที่สำคัญที่สุดสามกลุ่ม ได้แก่ Los Costeños, Tierra Blanca และ Conjunto Medellín
Lino Chávezเสียชีวิตค่อนข้างยากจนในปี 1994 แต่เขาเป็นตัวแทนของแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Veracruz soneros รุ่นหนึ่งผู้ที่ฟังรายการของเขาเมื่อพวกเขายังเด็ก ในบรรดาคลื่นเสียงเหล่านี้ Conjunto de Cosamaloapan โดดเด่นปัจจุบันเป็นดาวเด่นของการเต้นรำของเมืองโรงงานน้ำตาล กำกับการแสดงโดย Juan Vergara เขาเล่น La Iguana ในเวอร์ชั่นที่น่าประทับใจซึ่งจังหวะและเสียงนั้นเผยให้เห็นรากเหง้าของดนตรีนี้อย่างชัดเจน
ลูกชายจาโรโชยังมีชีวิตอยู่
แม้ว่า soneros ที่ดีในปัจจุบันเช่น Juan Vergara และ Graciana Silva จะมีอายุมากกว่า 60 ปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าลูกชาย Jarocho กำลังตกต่ำ มีนักดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมากที่ชอบให้ลูกชายเป็นคัมเบียหรือเป็นเพียงระนาด เกือบทั้งหมดมาจากฟาร์มปศุสัตว์หรือหมู่บ้านชาวประมงในเวราครูซ ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือ Gilberto Gutiérrezผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Mono Blanco Gilberto เกิดที่เมือง Tres Zapotes ซึ่งเป็นเมืองที่ผลิตนักดนตรีชาวนาที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาและครอบครัวของเขาจะเป็นเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นก็ตาม ปู่ของกิลเบอร์โตเป็นเจ้าของหีบเพลงปากเครื่องแรกในเมืองจึงนำโพลกาสและวอลซ์ไปส่งที่ Tres Zapotes โดยปล่อยให้หลาน ๆ มีภารกิจในการกู้คืนสถานที่ที่พวกเขาสมควรจะได้รับสำหรับเขา
ในบรรดากลุ่ม Veracruz ปัจจุบัน Mono Blanco เป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่มีความกล้าหาญมากที่สุดโดยนำเสนอเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันสองสามอย่างให้กับลูกชาย jarocho และทำงานในสหรัฐอเมริการ่วมกับนักดนตรีชาวคิวบาและเซเนกัลเพื่อสร้างเสียงที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามจนถึงขณะนี้ความสำเร็จระดับมืออาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากการตีความแบบดั้งเดิมที่สุดของโซวอน jarochos แบบเก่าซึ่งพูดได้มากมายเกี่ยวกับรสนิยมของคนทั่วไปในปัจจุบันสำหรับดนตรีนี้
Gutiérrezไม่ใช่คนแรกที่ให้ลูกชาย Jarocho ได้ลิ้มรสอาหารนานาชาติ หลังจากความเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 นักดนตรีชาวเม็กซิกันหลายคนเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาและหนึ่งในนักดนตรีชาวจาโรโชที่เก่าแก่ที่สุดสามารถบุกเข้าไปในบ้านของชาวอเมริกันหลายล้านคน ได้แก่ La Bamba ซึ่งมีเวอร์ชั่นของ Trini Lópezและ Richie Valens
โชคดีที่สามารถได้ยิน La Bamba ในรูปแบบดั้งเดิมด้วยเสียงของ Negra Graciana และในเวอร์ชันของบางกลุ่มจากทางใต้ของรัฐ การแสดงดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของดนตรีที่เช่นเดียวกับอีกัวน่าที่ว่องไวและน่าทะนุถนอมสามารถเผชิญกับความพ่ายแพ้มากมาย แต่ก็ไม่ยอมตาย
