ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพถ่ายผู้คนที่สนใจในการรักษาภาพลักษณ์ทางกายภาพและสถานะทางสังคมต้องหันไปหาจิตรกรซึ่งใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อสร้างภาพบุคคลที่ร้องขอ
สำหรับลูกค้าที่สามารถจ่ายได้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่าลูกค้าที่มีศักยภาพทุกคนจะมีทรัพยากรเพียงพอในการเข้าถึงและเก็บรักษาภาพบุคคลของตนแม้ในช่วงปีแรก ๆ ของการถ่ายภาพภาพบุคคลในรูปแบบ Daguerreotypes ก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับประชากรส่วนใหญ่จนกระทั่งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการถ่ายภาพ ศตวรรษที่ 19 ทำให้ได้รับการลบบนแผ่นกระจก เทคนิคนี้รู้จักกันในชื่อของ wet collodion เป็นกระบวนการที่เฟรดเดอริคสก็อตต์อาร์เชอร์ประสบความสำเร็จในราวปีพ. ศ. 2394 ซึ่งสามารถทำซ้ำภาพถ่ายของอัลมอนด์ได้อย่างรวดเร็วและไม่ จำกัด มากขึ้นบนกระดาษโทนสีซีเปีย ทำให้ต้นทุนในการถ่ายภาพบุคคลลดลงอย่างมาก
Collodion แบบเปียกซึ่งมีความไวแสงมากขึ้นอนุญาตให้ลดเวลาการเปิดรับแสง มันเป็นชื่อของกระบวนการสัมผัสที่ดำเนินการกับอิมัลชันเปียก อัลบูมินประกอบด้วยการชุบแผ่นกระดาษบาง ๆ ที่มีส่วนผสมของไข่ขาวและโซเดียมคลอไรด์เมื่อมันแห้งจะมีการเติมสารละลายซิลเวอร์ไนเตรตซึ่งได้รับอนุญาตให้แห้งแม้ว่าจะอยู่ในที่มืด แต่ก็วางไว้บนนั้นทันที ด้านบนแผ่นคอลโลเดียนเปียกแล้วสัมผัสกับแสงแดด ในการแก้ไขภาพให้เติมสารละลายโซเดียมไธโอซัลเฟตและน้ำซึ่งล้างและทำให้แห้ง เมื่อขั้นตอนนี้เสร็จสิ้นอัลบูมินจะถูกแช่ในสารละลายโกลด์คลอไรด์เพื่อให้ได้โทนสีที่ต้องการและแก้ไขภาพบนพื้นผิวเป็นเวลานานขึ้น
เนื่องจากความก้าวหน้าที่เทคนิคการถ่ายภาพเหล่านี้นำติดตัวไปด้วยในฝรั่งเศสช่างภาพAndré Adolphe Disderi (1819-1890) ได้จดสิทธิบัตรในปีพ. ศ. 2397 ในวิธีการสร้างภาพ 10 ภาพจากค่าลบเพียงภาพเดียวทำให้ราคาของการพิมพ์แต่ละภาพเป็น ลดลง 90% ขั้นตอนนี้ประกอบด้วยการปรับแต่งกล้องให้สามารถถ่ายภาพได้ 8 ถึง 9 ภาพบนจานสูง 21.6 ซม. x 16.5 ซม. กว้างรับภาพบุคคลสูงประมาณ 7 ซม. กว้าง 5 ซม. ต่อมารูปถ่ายถูกวางลงบนกระดาษแข็งขนาด 10 ซม. คูณ 6 ซม. ผลของเทคนิคนี้รู้จักกันในชื่อ "Visiting Cards" ซึ่งเป็นชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส Carte de visite หรือนามบัตรบทความ นิยมใช้ทั้งในอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่า Boudoir Card ซึ่งมีขนาดโดยประมาณสูง 15 ซม. กว้าง 10 ซม. อย่างไรก็ตามการใช้งานไม่เป็นที่นิยม
ในฐานะมาตรการทางการค้า Disderi ได้สร้างในเดือนพฤษภาคมปี 1859 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนที่ 3 ซึ่งเขาผลิตเป็นนามบัตรและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเนื่องจากขายได้หลายพันชุดในเวลาไม่กี่วัน ในไม่ช้าเขาก็ถูกเลียนแบบโดยช่างภาพชาวอังกฤษ John Jabex Edwin Mayall ซึ่งในปี 1860 สามารถถ่ายภาพ Queen Victoria และ Prince Albert ที่พระราชวังบัคกิงแฮมได้ ความสำเร็จนั้นคล้ายคลึงกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขาเนื่องจากเขาสามารถขายนามบัตรได้ในปริมาณมาก หนึ่งปีต่อมาเมื่อเจ้าชายเสียชีวิตภาพบุคคลก็กลายเป็นสิ่งของที่มีค่าสูง นอกจากนามบัตรแล้วยังมีการทำอัลบั้มด้วยวัสดุต่าง ๆ เพื่อเก็บรักษารูปถ่าย อัลบั้มเหล่านี้ถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดชิ้นหนึ่งของครอบครัวรวมถึงภาพของญาติและเพื่อนรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงและสมาชิกของราชวงศ์ พวกเขาถูกวางไว้ในจุดที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบ้าน
การใช้นามบัตรก็เป็นที่นิยมในเม็กซิโก อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในทุกภาคส่วนของสังคมเพื่อให้ครอบคลุมสตูดิโอถ่ายภาพจำนวนมากได้รับการติดตั้งในเมืองที่สำคัญที่สุดของประเทศสถานที่ที่จะกลายเป็นสถานที่ที่ไม่ควรพลาดในไม่ช้าโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่สนใจในการรักษาภาพลักษณ์ของตน ทำซ้ำในอัลบูมิน
ช่างภาพใช้วัสดุที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายโดยใช้ฉากที่คล้ายกับการแสดงละครเพื่อบ่งบอกถึงการมีอยู่ของตัวละครที่ถ่ายภาพพระราชวังและภูมิทัศน์ของประเทศและอื่น ๆ พวกเขายังใช้เสาราวบันไดและระเบียงที่จำลองด้วยปูนปลาสเตอร์ตลอดจนเฟอร์นิเจอร์ในยุคนั้นโดยไม่พลาดผ้าม่านขนาดใหญ่และการตกแต่งที่มากเกินไป
ช่างภาพมอบนามบัตรตามจำนวนที่ขอไว้ก่อนหน้านี้ให้กับลูกค้า กระดาษอัลบัมนั่นคือรูปถ่ายถูกแปะลงบนกระดาษแข็งที่มีข้อมูลของสตูดิโอถ่ายภาพเป็นตัวบ่งชี้ดังนั้นชื่อและที่อยู่ของสถานประกอบการจะอยู่คู่กับเรื่องที่แสดงตลอดไป โดยทั่วไปภาพถ่ายจะใช้ด้านหลังของนามบัตรเพื่อเขียนข้อความต่างๆไปยังผู้รับของพวกเขาในขณะที่พวกเขาทำหน้าที่ส่วนใหญ่เป็นของขวัญไม่ว่าจะเป็นญาติสนิทที่สุดให้กับแฟนหนุ่มและคู่หมั้นหรือให้เพื่อน
นามบัตรทำหน้าที่เพื่อให้ใกล้ชิดกับแฟชั่นของเวลามากขึ้นโดยเรารู้จักตู้เสื้อผ้าของผู้ชายผู้หญิงและเด็กท่าทางที่พวกเขานำมาใช้เฟอร์นิเจอร์ทัศนคติที่สะท้อนให้เห็นในใบหน้าของตัวละครที่ถ่ายภาพ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง ช่างภาพในสมัยนั้นพิถีพิถันในการทำงานมากพวกเขาทำด้วยความระมัดระวังและประณีตจนได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากลูกค้าในขั้นสุดท้ายเมื่อพวกเขาได้รับการสะท้อนบนนามบัตรของพวกเขาตามที่พวกเขาคาดหวัง
ในเม็กซิโกซิตีสตูดิโอถ่ายภาพที่สำคัญที่สุดคือของพี่น้อง Valleto ซึ่งตั้งอยู่ในวันที่ 1 Calle de San Francisco เลขที่ 14 ปัจจุบัน Madero Avenue สตูดิโอของเขาชื่อว่า Foto Valleto y Cíaเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีสีสันและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนั้น มีการเสนอสถานที่ท่องเที่ยวที่ยอดเยี่ยมให้กับลูกค้าในทุกชั้นของสถานประกอบการของเขาซึ่งตั้งอยู่ในอาคารที่เขาเป็นเจ้าของเนื่องจากเรื่องราวของเวลาเป็นเครื่องยืนยัน
บริษัท ถ่ายภาพ Cruces y Campa ซึ่งตั้งอยู่ที่ Calle del Empedradillo หมายเลข 4 และต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Photo Artística Cruces y Campa และที่อยู่ที่ Calle de Vergara No. 1 เป็นอีกหนึ่งสถานประกอบการที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลาย ของศตวรรษที่แล้วมันถูกสร้างขึ้นโดยสังคมของ Messrs Antíoco Cruces และ Luis Campa ภาพบุคคลของเขามีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบภาพโดยเน้นที่ใบหน้ามากขึ้นซึ่งทำได้โดยเอฟเฟกต์ของการเบลอสภาพแวดล้อมโดยเน้นเฉพาะตัวละครที่แสดง ในนามบัตรบางใบช่างภาพวางท่าทางที่แปลกใหม่ให้กับลูกค้ารายล้อมไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สำคัญที่สุดเพื่อให้ความสำคัญกับทัศนคติและเสื้อผ้าของบุคคลมากขึ้น
สถานประกอบการ Montes de Oca y Compañíaเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเม็กซิโกซิตี้ตั้งอยู่บนถนน 4th จาก Plateros No.6 เขาได้รับความสนใจจากผู้ที่สนใจอยากมีภาพเหมือนเต็มตัวด้วยการตกแต่งแบบเรียบง่ายโดยใช้ผ้าม่านขนาดใหญ่ที่ปลายด้านหนึ่งและพื้นหลังที่เป็นกลาง หากลูกค้าต้องการเขาสามารถโพสท่าหน้าฉากของเมืองหรือประเทศได้ ในภาพถ่ายเหล่านี้เห็นได้ชัดถึงอิทธิพลของลัทธิจินตนิยม
สตูดิโอถ่ายภาพที่สำคัญยังได้รับการติดตั้งในเมืองหลักของจังหวัดโดยสตูดิโอที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Octaviano de la Mora ซึ่งตั้งอยู่ใน Portal de Matamoros No.9 ใน Guadalajara ช่างภาพคนนี้ยังใช้สภาพแวดล้อมประดิษฐ์ที่หลากหลายเป็นพื้นหลังแม้ว่าด้วยรูปแบบที่องค์ประกอบที่ใช้ในภาพถ่ายของเขาควรเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรสนิยมและความชอบของลูกค้าของเขา เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ตามที่ต้องการมีชุดเฟอร์นิเจอร์เครื่องดนตรีนาฬิกาต้นไม้ประติมากรรมระเบียงและอื่น ๆ มากมาย สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมดุลที่เขาทำได้ระหว่างท่าทางและร่างกายที่ผ่อนคลายของตัวละครของเขา รูปถ่ายของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสสิกซึ่งคอลัมน์เป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งของเขา
เราไม่สามารถพลาดที่จะกล่าวถึงช่างภาพสตูดิโอชื่อดังคนอื่น ๆ เช่น Pedro Gonzálezใน San Luis Potosí; ใน Puebla สตูดิโอของJoaquínMartínezที่ Estanco de Hombres No. 15 หรือ Lorenzo Becerril ใน Calle Mesones หมายเลข 3 นี่เป็นเพียงช่างภาพที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นซึ่งมีผลงานให้เห็นมากมาย นามบัตรที่วันนี้เป็นของสะสมและทำให้เราเข้าใกล้ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ที่ตอนนี้หายไป
