การรักษาประเพณีที่เป็นแก่นแท้มานานกว่า 400 ปีเช่น Puebla talavera ถือเป็นความท้าทาย เทคนิคใหม่ ๆ และความทันสมัยของยุคสมัยได้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการผลิตในการออกแบบและการฉายภาพ
โรงงานหลายแห่งได้ปรับปรุงประเพณีโบราณนี้ให้ทันสมัยอย่างไรก็ตามมีโรงงานอื่น ๆ ที่ยังคงมีการผลิตเครื่องสีขาวและกระเบื้องด้วยเทคนิคดั้งเดิมของศตวรรษที่ 16 ในหมู่พวกเขาบ้าน Talavera de la Reyna โดดเด่นด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างสรรค์และมีคุณภาพสูง Angélica Moreno ผู้ก่อตั้งและผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นมีเป้าหมายหลักตั้งแต่เริ่มต้น:“ เพื่อสร้างเซรามิกที่ดีที่สุดในรัฐปวยบลา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ - เขาบอกเราว่าเราใช้ระบบดั้งเดิมตั้งแต่การเลือกดินการนวดด้วยเท้า (ชั้นวางของ) งานบนล้อการเคลือบหรือการเคลือบและการผลิตแปรงโดยช่างหม้อเองเพื่อการตกแต่ง ของชิ้น เราเป็นหนึ่งในไม่กี่เวิร์กช็อปที่ทำตามขั้นตอนเดียวกับบรรพบุรุษของเราในการผลิตแป้งทาลาเวร่า”
การอ้างแหล่งกำเนิด
เพื่อป้องกันงานฝีมือแบบดั้งเดิมนี้รัฐบาลได้ออกนิกายของ Origin Talavera D04 และมาตรฐานเม็กซิกันอย่างเป็นทางการ จากการลองผิดลองถูกAngélicaได้เรียนรู้ความลับของศิลปะนี้ค่อยๆบรรลุผลงานที่มีคุณภาพซึ่งได้รับการเผยแพร่จากปากต่อปาก เมื่อวันที่ 8 กันยายน 1990 การประชุมเชิงปฏิบัติการ Talavera de la Reyna ได้รับการเปิดตัวอย่างเป็นทางการโดยเป็นหนึ่งในเด็กที่อายุน้อยที่สุดที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐ
พวกเขาไม่พอใจกับการผลิต Talavera คุณภาพเยี่ยมพวกเขาเชิญศิลปินร่วมสมัยมาทำงานกับเทคนิคนี้ "เราจำเป็นต้องประเมินค่าประเพณีของบรรพบุรุษซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปินร่วมสมัยไม่ว่าจะเป็นจิตรกรช่างปั้นช่างปั้นและนักออกแบบ" Maestro José Lazcarro เข้าร่วมและไม่นานหลังจากนั้นกลุ่มศิลปิน 20 คนก็ทำงานที่นั่นเป็นเวลาสามปี ในตอนท้ายพวกเขาได้นำเสนอนิทรรศการ "Talavera, Vanguard Tradition" ซึ่งเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ Amparo เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1997 โดยประสบความสำเร็จอย่างมาก
ตัวอย่างนี้ยังจัดแสดงที่ Maison Hamel-Bruneau ในQuébecและเป็นส่วนหนึ่งที่ American Society, USA (1998) หลายปีต่อมาได้ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในหอศิลป์ร่วมสมัยและการออกแบบในเมือง Puebla (2005) ด้วยชื่อ "Alarca 54 Contemporary Artists" และนิทรรศการล่าสุดเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ (Namoc ) ในเมืองปักกิ่ง (จีน); และในหอศิลป์พระราชวังของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งเมืองปวยบลาในปี 2549
การปลอมมรดก
ความสำเร็จของนิทรรศการเหล่านี้ทำให้เวิร์กชอปกลายเป็นหนึ่งในพื้นที่โปรดของศิลปินกว่า 50 คนที่มีชื่อเสียงระดับประเทศและระดับนานาชาติเพื่อทดลองใช้วัสดุพื้นผิวและสีแบบดั้งเดิม หลักฐานนี้คือผลงานศิลปะประมาณ 300 ชิ้นที่ประกอบกันเป็นคอลเลกชัน การผสมผสานประเพณีและนวัตกรรมไม่ใช่เรื่องง่าย ในกรณีนี้ช่างฝีมือซึ่งเป็นทายาทของกระบวนการดั้งเดิมได้ให้ความรู้และประสบการณ์ของพวกเขาในขณะที่ศิลปินมีส่วนร่วมในแนวคิดและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การผสมผสานนั้นไม่ธรรมดาเนื่องจากผลงานใหม่ ๆ ถูกสร้างขึ้นอย่างผิดประเพณี แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยมันได้ ควรสังเกตว่าศิลปินบางคนมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการสร้างชิ้นงานของพวกเขาอย่างละเอียดส่วนคนอื่น ๆ ตัดสินใจว่าช่างฝีมือควรมีส่วนร่วมในการสร้างของพวกเขาในระดับมากจึงจะบรรลุการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่
หากคุณอาศัยอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ในเดือนกรกฎาคมคุณจะมีโอกาสชื่นชมผลงานที่มีเอกลักษณ์เหล่านี้เมื่อจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Franz Mayer:“ Alarca Talavera de la Reyna” ซึ่งจะได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประเพณีและความร่วมสมัยสามารถไปด้วยกันได้ด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานของ Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rocido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent และAdrián White เป็นต้น ด้วยเหตุนี้ Puebla Talavera จึงถูกจัดให้อยู่ในระดับความเกี่ยวข้องระดับโลกผ่านการมีส่วนร่วมของผู้สร้างสรรค์ร่วมสมัยที่มีส่วนร่วมทำให้เส้นทางหรือการฉายภาพใหม่นอกเหนือจากการร่วมมือกันในการอนุรักษ์งานฝีมือนี้แล้วยังแปลงเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์อย่างไม่ต้องสงสัย .
ประวัติศาสตร์
มันมีจุดเริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการจัดตั้ง alfares (โรงฝึกของช่างปั้น) ขึ้นในเมือง Puebla อันยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ Gaspar de Encinas ได้ติดตั้งร้านค้าในประเทศจีนประมาณปี 1580-1585 ใน Calle de los Herreros เก่าที่ซึ่งเขาทำเครื่องปั้นดินเผาและกระเบื้องสีขาวซึ่งนานมาแล้วจะรู้จักกันในชื่อเครื่องปั้นดินเผาทาลาเวราเนื่องจากเลียนแบบที่ผลิตในเมือง Talavera de la Reyna จังหวัด Toledo ประเทศสเปน
ตลอดทั้งอุปราชแจกันแจกันอ่างจานชามหม้อถาดเหยือกรูปปั้นทางศาสนาถูกผลิตขึ้นด้วยเทคนิคนี้ ... วัตถุเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมที่เป็นประโยชน์และถึงสามระดับ คุณภาพ: เครื่องเคลือบดินเผาชั้นดี (นำมาเคลือบได้ถึงห้าเฉดสีนอกเหนือจากการเคลือบสีขาว) เครื่องปั้นดินเผาธรรมดาและเครื่องเคลือบดินเผาสีเหลือง การตกแต่งขึ้นอยู่กับลวดลายดอกไม้ขนนกตัวละครสัตว์และภูมิทัศน์โดยได้รับอิทธิพลของชาวมัวร์อิตาลีจีนหรือโกธิค
ในส่วนของมันกระเบื้องเริ่มเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายในการปกป้องและสิ้นสุดลงในฐานะปัจจัยตกแต่งที่สำคัญซึ่งทุกวันนี้เราสามารถเห็นได้ในงานสถาปัตยกรรมทางศาสนาและทางแพ่งจำนวนมากอาคารของวิหาร San Francisco Acatepec (Puebla) และ House of Azulejos (เม็กซิโกซิตี้) เป็นเพียงสองตัวอย่างที่น่าทึ่งที่ควรค่าแก่การชื่นชม
ในศตวรรษที่ 19 โรงงานเครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่ในปวยบลาหยุดงานและช่างทำเครื่องปั้นดินเผาบางคนที่ได้รับการฝึกอบรมในระดับหนึ่งก็ยังคงทำเวิร์คช็อปด้วยความยากลำบาก ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีความพยายามที่จะสร้างรูปแบบใหม่โดยอาศัยการตีความองค์ประกอบโบราณเช่นการวาดโคดิซและสำเนาของภาพพิมพ์ต่าง ๆ องค์ประกอบสมัยใหม่ที่ไม่ประสบความสำเร็จ
